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di commento di Paola Bordoni

Piccolo, delicato, spontaneo cammeo di un istante di vita quotidiana. La scena è semplice: una bambina, una anziana cagnolina e  un guinzaglio che le collega in un rapporto familiare.

L’ironia e la tenerezza dell’immagine sono nei particolari: la piccola, con i capelli spettinati e appoggiata al vetro del negozio, guarda con interesse  i pettini e i fermagli mentre il cane attende con pazienza, lo sguardo attonito e tollerante di chi conosce la futilità della vanità infantile.

Magia fotografica delle piccole cose, delle espressioni semplici, del gioco di sguardi, quello della bimba destinato alla vetrina scintillante e quello rassegnato del cane. Il fotografo ha saputo catturare un momento spontaneo e sincero di vita quotidiana  dove tutti gli elementi all’interno dell’inquadratura si uniscono per creare un’immagine piena di umanità ed empatia.

Introduzione

Le due immagini che seguono sono frutto del progetto One Shot, un’attività eTwinning in collaborazione tra l’IIS Enzo Ferrari di Roma e l’istituto IES F. Montseny di Valencia. Lo scopo del progetto era portare gli adolescenti a riflettere sulla possibilità dei vincoli nella fotografia. Troppo abituati a scattare senza pensare, i più giovani hanno vissuto il livello zero della fotografia: la tecnica stenopeica. Hanno imparato, da alchimisti, che una scatola di scarpe può diventare una fotocamera. E che la luce è un alleato. E lo sono i liquidi reagenti. Tutto il processo analogico, di cui erano ignari, è confluito in una posa definitiva: organizzare con cura scenario e soggetto; tempi di esposizione di svariati minuti; e poi uno scatto unico; one shot! E il miracolo dell’impressione che si ripete come se fosse stato scoperto per la prima volta.

Il senso della prospettiva

La prospettiva è sempre quella di cambiare lo sguardo su ciò che riteniamo familiare. Se lo sguardo è pigro la realtà è banale. Ma se gli occhi si riempiono di linee e punti di fuga, di colori e fuochi, allora si fa più penetrante. L’occhio scolarizzato sa marinare l’ovvietà di ciò che lo circonda.

Il senso del tempo

Anche se con la fotografia lo sguardo si muove nello spazio, in realtà il fotografo è un manipolatore del tempo. Parafrasando il regista russo Andrej Tarkovskij si potrebbe dire che filmare significa scolpire il Tempo. A ben vedere, fotografare potrebbe avere la stessa valenza.

Allora ecco: è giorno. Tre adolescenti posizionano la loro scatola di scarpe. Si mettono in posa. Attendono che la luce faccia il suo effetto. E dal varco minuscolo della camera stenopeica appaiono trasformate. Come se fossero tre fanciulle di un secolo remoto. Essere per un attimo in un passato che non si è mai vissuto. È questo il vero punto di fuga.

Prof. Leo

Il progetto eTwinning One Shot è stato il frutto di una stimolante collaborazione tra gli istituti scolastici secondari IIS Enzo Ferrari di Roma e IES Federica Montseny di Valencia.

Al centro dell’iniziativa c’è una profonda riflessione sulla fotografia digitale odierna, che spesso si traduce in un’infinità di scatti senza un’analisi dettagliata e una reale comprensione del processo fotografico.

In principio il progetto ha previsto una serie di attività: presentazione dei membri, dibattito in classe su quanto sia importante riflettere prima di agire, cenni di storia della fotografia, composizione fotografica e uscite fotografiche per mettere in pratica quanto appreso.

A seguire tutti i membri si sono riuniti in una conferenza on line, per scambiarsi giochi virtuali e materiali didattici sui temi fotografici.

Ma la vera anima di One Shot è stata la creazione di una macchina stenopeica decorata, generata con l’utilizzo di materiali poveri o di recupero. Una comune scatola di calzature, annerita al suo interno, che ha come obiettivo un quadrato di alluminio ritagliato da una lattina, con al centro un piccolissimo foro e un semplice otturatore.

In seguito sono state prese le misure delle grandezze fisiche coinvolte nel processo fotografico, come tiraggio e diametro del foro. Queste, associate alle caratteristiche della carta fotografica positiva, hanno permesso di calcolare i parametri che influenzano la qualità dello scatto e di realizzare una scheda tecnica da associare al prodotto.

Le dodici fotografie realizzate dalle due scuole sono state sviluppate, caricate sul muro digitale condiviso Description and interpretation of the photos e qui descritte dagli autori e commentate dai partner.

Al termine del progetto una giuria composta da sedici esperti sia italiani che spagnoli ha decretato la migliore foto stenopeica realizzata.

Questa esperienza ha permesso ai membri di One Shot di esplorare in profondità il processo fotografico e di acquisire alcuni dei concetti fondamentali: la formazione dell’immagine nella macchina fotografica, la messa a fuoco, l’angolo di campo e il tempo di esposizione.

Il progetto ha incontrato una serie di difficoltà sia di carattere tecnico che logistico: individuare un locale idoneo all’interno della scuola dove allestire la camera oscura, garantire la stabilità della macchina stenopeica durante lo scatto e soprattutto comprendere le cause dei primi esiti fallimentari e adottare delle valide soluzioni.

L’impegno e la perseveranza di tutti i partecipanti ha permesso di superare ogni ostacolo e l’emozione generata dallo sviluppo in camera oscura ci ha ripagato di tutti gli sforzi.

In sintesi è stata un’esperienza unica che ha unito la teoria alla pratica, ha trasformato l’incredulità in consapevolezza, restituendo alla fotografia la sua magia più autentica.

Prima di concludere vorrei ringraziare la collega spagnola Amparo Morell Marín per la preziosa collaborazione, Stefano Marcovaldi per il supporto tecnico e le collaboratrici scolastiche per l’ausilio e la gestione della camera oscura.

Classe 3F a.s. 24-25 dell’IIS Enzo Ferrari, prof.sse S. Bianchi, F. Ferrari e M.R. Marino.

Immagine di Anna Ranucci : Il vestito nuovo

commento di Isabella Tholozan

Quante forme ha il dolore? Mi viene in mente questa domanda, guardando
l’immagine di Anna Ranucci. Sì perché la fotografia rappresenta sempre una o più
forme, le intrappola in un rettangolo che si riempie, ad ogni scatto, della nostra
immaginazione. Ed allora, quante forme ha il dolore? Tante, viene da rispondere di
istinto, incredibilmente diverse, se si pensa e si guarda questa in particolare, a volte
addirittura luminose, diversamente da quello che più comunemente si crede. Ed allora
lasciamo che questo dolore, causato dalla perdita, diventi un tramite, un mezzo per
poter raggiungere chi non c’è più; e se sono palloncini bianchi, il mezzo prescelto,
godiamoci con il pensiero il sorriso immaginato che suggellerà l’incontro tra l’autrice
e la sua mamma.

Vite di plastica, trasformare mini omini in racconti.

Ehi…guarda come è piccolo!!! Neanche si vede!!! Se fai attenzione, invece, ogni piccola cosa nasconde grandi dettagli che neanche immagini.

Grazie a un numero infinito di scene immaginabili, la piccola serie di foto, che presento, mi ha permesso di evidenziare situazioni sia di vita reale che immaginaria osservata con obiettivo Macro. La macro fotografia può aiutare a scoprire questi dettagli e a catapultarti in un mondo incredibile, fatto di sorprese che non avresti mai immaginato, presentando, così come in questo caso il genere umano in varie sfaccettature, catturando emozioni varie e simboleggiando una sorta di “mini Still Life” della nostra vita.

Tecnica usata:

Creazione di un piccolo set

Illuminazione a 45° una a destra ed una a sinistra con Luce Led 4000° Kelvin

Cavalletto

Obiettivo macro montato su Reflex (Sigma 105 mm F2.8 DG EX HSM OS Macro 62 mm)

Per il Contest di gennaio “Inquietudine” la foto prescelta è stata quella di Mauro Perdicca .

Mauro Perdicca

Di seguito le immagini degli altri partecipanti